El fenómeno de Solo Leveling se prepara para despedirse, al menos por ahora. Este sábado se emitirá el episodio final de su segunda temporada, titulada Arise From the Shadow, y el estudio A-1 Pictures ha compartido un fascinante detrás de cámaras sobre cómo se dio vida al explosivo anime basado en el popular webtoon coreano. Esta mirada exclusiva forma parte del cuarto episodio del programa Aniplex After Hours, con la participación de Sally Amaki como invitada especial e interlocutora del equipo clave detrás de la serie.
¿Qué hace un productor de anime?
El primer en aparecer fue Atsushi Kaneko, productor principal de Solo Leveling. Kaneko llevó a Amaki por el área de producción, mostrando pósters de proyectos pasados y actuales del estudio. Explicó que su rol principal fue seleccionar al equipo creativo para la adaptación, considerando aspectos esenciales como la fidelidad al webtoon original y la necesidad de capturar escenas de acción intensas. Tras elegir al equipo adecuado, confía plenamente en ellos para ejecutar el proyecto.
Etapas de la producción de un anime
La explicación del proceso de producción fue una parte central del programa, mostrando cómo se construye un anime paso a paso, dividiéndose en tres fases:
PRE-PRODUCCIÓN
- Planeación
- Guión
- Diseño de escenarios
PRODUCCIÓN
- Storyboards
- Diseño de layouts
- Revisión del director creativo
- Revisión del director de animación
- Revisión del director jefe de animación
- Animación clave
- Animación
- Pintura digital
- Control de calidad / Efectos especiales
- Composición de imagen
POST-PRODUCCIÓN
- Edición
- Producción de sonido
- Doblaje
Conociendo al equipo detrás de la animación
Durante la visita, Kaneko presentó a algunos de los miembros más destacados del equipo de animación de la segunda temporada. El primero fue Takayuki Kikuchi, director creativo y responsable del storyboard del episodio 18 (temporada 2, episodio 6), donde Jinwoo derrota al imponente Karlargan. Kikuchi reveló cómo, en ocasiones, las actuaciones de voz pueden influir en la animación, al punto de requerir ajustes para resaltar aún más la escena.
El siguiente fue Atsushi Yonezawa, animador clave de ese mismo episodio. Mostró parte de su trabajo y compartió que usa un control de Nintendo Switch para acceder a atajos durante el proceso de animación, una herramienta poco común pero eficaz. También mencionó que es habitual contar con entre 20 y 30 animadores clave por episodio en la industria actual.
Luego fue el turno de Kaito Hashimoto, otro animador clave que trabajó en las épicas escenas de Igris e Iron enfrentando a los High Orcs. Hashimoto detalló sus decisiones creativas, revelando cómo sus aportes lograron elevar la intensidad visual de esas secuencias.
Tecnología CG y animación en Solo Leveling
La parte final de este recorrido incluyó una visita al director de CG, Toshitaka Morioka. Kaneko y Amaki se dirigieron al departamento de composición y producción digital de A-1 Pictures, ubicado en otro edificio. Morioka explicó cómo crean modelos en CG y los hacen parecer 2D, un detalle técnico que aporta fluidez y coherencia visual al anime.
Usando el episodio 18 como referencia, mostró cómo se renderizaron los High Orcs y cómo diferenciaron a cada uno mediante tatuajes únicos y variaciones de color, pese a utilizar el mismo modelo base. También hablaron sobre el uso combinado de perspectivas dibujadas en 2D y modelos 3D para mejorar la integración de elementos en pantalla.
La genialidad de Yoshihiro Kanno
En la sección final, los cinco miembros del equipo se reunieron para intercambiar anécdotas y comentarios. Kikuchi compartió una historia exclusiva sobre un corte de 26 segundos protagonizado por Igris e Iron que originalmente estaba dividido en varias tomas, pero que se consolidó en una sola gracias al impresionante trabajo de Yoshihiro Kanno. Morioka también expresó su asombro al ver el resultado final. Esta escena se convirtió en una de las más impactantes del episodio.
¿Se viene una tercera temporada de Solo Leveling?
Para cerrar la emisión, Kikuchi mostró a Amaki un storyboard del episodio 25 (Temporada 2, Episodio 13), ilustrado por el director principal de la serie, Shunsuke Nakashige. Esta ilustración, protagonizada por Sung Jinwoo, no será publicada oficialmente, lo que la convierte en un contenido exclusivo para quienes vieron el especial.
Sobre el final de temporada, Kikuchi comentó que tiene un tono de epílogo y permitirá ver las reacciones de los personajes tras la batalla contra Beru. Al preguntarle sobre una posible continuación o tercera temporada, mencionó que aún no hay certeza, pero que confía en que el apoyo de los fans pueda hacerla realidad.
Con Solo Leveling como el anime más visto en Crunchyroll durante 2024, y con récords constantes en YouTube y otras plataformas, todo apunta a que la demanda por más contenido está más viva que nunca.
El origen de la leyenda: de webnovel a fenómeno global
Recordemos que la historia comenzó como una novela web coreana titulada Only I Level Up (나 혼자만 레벨업), escrita por Chugong en KakaoPage. En 2018 fue adaptada al formato webtoon por REDICE Studio, con el arte de Jang Sung-rak (DUBU) y guiones de Gi So-Ryeong y posteriormente h-goon. Lamentablemente, DUBU falleció en 2022 debido a problemas de salud crónicos, dejando un legado inolvidable.
La adaptación al anime de A-1 Pictures se estrenó en 2024 con 12 episodios bajo la dirección de Nakashige, diseño de personajes por Tomoko Sudo, música compuesta por el aclamado Hiroyuki Sawano y guion de Noboru Kimura.
Ganador del premio al Mejor Nuevo Anime del invierno 2024 y elegido como el anime más anticipado del invierno 2025, Solo Leveling ha conquistado a millones, y el hype por su final promete mantenernos atentos a lo que viene.
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Fuente: Anime Corner