El reconocido director Keiichiro Saito, responsable de Frieren: Beyond Journey’s End y Bocchi the Rock!, ha expresado su preocupación por la manera en que los fans de anime en el extranjero tienden a concentrarse en un puñado de tendencias populares, dejando de lado la diversidad de propuestas que Japón tiene para ofrecer. Sus declaraciones llegan tras confirmarse su participación en el Global Anime Challenge (GAC), un programa que busca ampliar la visión creativa de autores nipones mediante experiencias internacionales.
En nuestra opinión en MultiAnime, este fenómeno no es nuevo: ya hemos visto olas similares en el pasado, como cuando Naruto y Bleach monopolizaban la conversación, o más recientemente con el boom de Kimetsu no Yaiba, Jujutsu Kaisen o Solo leveling.
Saito, que volverá en la segunda temporada de Frieren como parte del equipo de apoyo a la nueva dirección, explicó que tras asistir a convenciones en el extranjero ha percibido que “el anime japonés que enloquece a los fans fuera del país puede estar un poco sesgado”. Aunque reconoce que lo popular tiene su mérito, advierte que la fuerza de esas “corrientes” podría generar una desconexión entre creadores y audiencia.
“Si nos enfocamos demasiado en esa corriente, solo ese aspecto se enfatiza como la característica definitoria del anime. Antes de que eso ocurra, es importante compartir la diversidad del anime con el mundo. Quiero crear obras que atraigan la atención internacional desde distintas aproximaciones.”
En nuestra visión, esto recuerda a cuando en los 2000 parecía que todo debía ser shōnen de batallas al estilo Dragon Ball Z, mientras que joyas como Monster o Ergo Proxy pasaban casi desapercibidas para el público casual fuera de Japón.
Nakame y el reto de ir más allá del producto
Junto a Saito participará Takafumi Nakame, productor y asistente de producción en Frieren, quien también trabajó en Witch Watch (OP 1) y en Berserk: The Golden Age Arc. Nakame coincidió en que, aunque el anime japonés se crea con gran libertad, dentro de esa misma libertad pueden formarse sesgos:
“Sería más interesante si hubiera más variedad. Es fácil dejarse arrastrar por las grandes tendencias, y aunque eso es necesario, quiero considerar diversos aspectos.”
Ambos destacaron que el GAC les brinda una oportunidad poco común: no solo producir anime, sino crear una propiedad intelectual original que pueda dialogar con el mundo entero.
Aquí, desde MultiAnime pensamos que esta reflexión encaja perfectamente con lo que ocurre en géneros como el isekai: títulos como Re:Zero, Mushoku Tensei o incluso Konosuba aportaron frescura al inicio, pero la sobreproducción de clones ha hecho que otras propuestas más experimentales o adultas, como Sonny Boy o Ping Pong The Animation, queden relegadas a nichos pequeños.
Qué es el Global Anime Challenge
El GAC está co-dirigido por Kinema Citrus —recientemente confirmados para las nuevas películas de Made in Abyss— en colaboración con la Agencia de Asuntos Culturales de Japón, el Japan Arts Council y el Japan Research Institute. El programa cuenta con mentores como Masuo Ueda (Sunrise, Aniplex), Takeshi Kikuchi (director de anime en KADOKAWA), Taiki Sakurai (ex productor jefe de anime en Netflix) y el periodista Tadashi Sudo. Estudios como MAPPA, Production I.G, Trigger y Bandai Namco Filmworks apoyarán la iniciativa.
Un debate que viene de lejos
Las críticas de Saito se suman a una conversación más amplia dentro de la industria. En 2024, Kazuchika Kise (Ghost in the Shell: Arise) lamentó la saturación de historias isekai, mencionando con ironía el caso de Reborn as a Vending Machine:
“Me parece extraño que todo lo que se haga sean historias de isekai. Siento que hay menos anime ‘con los pies en la tierra’ que antes.”
Por su parte, Shigeo Akahori (Texhnolyze, The Cat Returns, The Tale of the Princess Kaguya) advirtió que la dependencia excesiva de adaptaciones fieles debilita la industria, y propuso fomentar cortometrajes originales como herramienta de proyección global, recordando el desarrollo temprano de creadores como Makoto Shinkai.
El riesgo de seguir la ola
El fenómeno señalado por Saito no es exclusivo del anime: series como Solo Leveling surgieron en medio de una moda de historias RPG con mecánicas de “subir de nivel”. Según la editorial D&C Media, estas tendencias cambian rápidamente y reflejan el espíritu del momento. En 2024 comentaban que “hoy tenemos 10 títulos con la palabra ‘villainness’ en el nombre, todos best-sellers, pero solo 2 con ‘level up’”, sugiriendo que esta última moda estaba en declive.
Saito no critica lo popular en sí, sino el peligro de que eso se convierta en “la” definición de anime en el extranjero. Como medio, creemos que el reto es que nuevos fans, que quizás entraron al anime por Attack on Titan o Chainsaw Man, también descubran propuestas como Paranoia Agent, Haibane Renmei o Nana, para experimentar todo el espectro creativo que Japón ofrece.
Con su participación en el GAC, Saito deja claro que su objetivo no es rechazar lo popular, sino garantizar que el mundo también conozca la enorme variedad de voces, géneros y estilos que han hecho del anime un medio único y global.
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Fuente: Anime Corner
