DAISING mezcla comedia, mitología china y heridas familiares con espíritu anime
DAISING, el proyecto de animación indie creado por Studio MoonMoon, está llamando la atención por algo más que su energía visual y su encanto de aventura sobrenatural: detrás de su perro devorador de tesoros, sus escenas de acción, su humor y su vibra de anime noventero, hay una historia profundamente conectada con experiencias reales de abandono, comunicación familiar, migración emocional y la búsqueda de una familia elegida.
En una entrevista con Crunchyroll News, Ellen Su, cofundadora de Studio MoonMoon, habló sobre las influencias anime que atraviesan DAISING, desde Sailor Moon y Yu Yu Hakusho hasta Cowboy Bebop, Trigun, Hunter x Hunter y Mob Psycho 100. Pero más allá de los homenajes visuales, la creadora dejó claro que su proyecto nace de una pregunta muy humana: ¿cómo aprendemos a amar, comunicarnos y sostenernos cuando nadie nos enseñó bien cómo hacerlo?
¿De qué trata DAISING?
DAISING sigue a Jade, una chica de 16 años que viene de un hogar roto y adopta a un perro callejero llamado Joojai. El giro llega cuando descubre que su nuevo amigo de cuatro patas no es un perro común, sino un Pi Yao —貔貅—, una legendaria Bestia de la Fortuna de la mitología china.
El problema es que Joojai también es un criminal buscado.
La criatura fue sentenciada a muerte después de devorar todos los tesoros del Cielo y escapar a la Tierra. Su presencia empieza a atraer la atención de autoridades celestiales, criminales y fuerzas sobrenaturales que desean controlar a la Bestia de la Fortuna para sus propios fines.
Si Jade quiere conservar a su mejor amigo, tendrá que enseñarle a Joojai a portarse bien y a expiar sus crímenes. Pero para lograrlo, primero deberá sobrevivir el tiempo suficiente.
Una serie monster-of-the-week con corazón de familia encontrada
DAISING está planteada como una serie de formato monster-of-the-week, es decir, con encuentros episódicos contra criaturas o amenazas sobrenaturales, pero con una narrativa emocional que se irá profundizando. La obra explorará mitología china y dinámicas familiares complicadas, con una vibra que Ellen Su compara con la serie live-action Supernatural.
Aunque Jade y sus aliados cuentan con magia y artes marciales, la creadora subraya que su herramienta más poderosa no será simplemente pelear, sino aprender a comunicarse con las almas que encuentren.
Ese detalle es clave: DAISING no parece interesada únicamente en mostrar combates espectaculares o comedia sobrenatural. Su verdadero centro está en cómo las personas heridas se entienden, se equivocan, se acompañan y encuentran una manera de seguir adelante.
Sailor Moon en Toonami fue la puerta de entrada de Ellen Su al anime
Ellen Su contó que su entrada al anime ocurrió después de la escuela, viendo Sailor Moon en Toonami. Para ella, la versión doblada por DiC dejó una marca tan profunda que sigue llamando Serena a Usagi y Darien a Mamoru.
La creadora explicó que la secuencia inicial del tráiler de DAISING está inspirada directamente en el momento en que Serena salva a Luna de un grupo de niños. Esa referencia no es casual: para Ellen, Sailor Moon representaba una forma de amor incondicional que ella anhelaba.
Aunque Serena fuera torpe, sus amigas nunca la abandonaban. Y aunque cometiera errores, Darien seguía queriéndola. Esa idea de personas que no se rinden contigo es una de las raíces emocionales de DAISING.
Cowboy Bebop, Hunter x Hunter y Mob Psycho 100: personajes bondadosos junto a figuras moralmente dudosas
Una de las influencias más fuertes para DAISING está en las duplas donde un personaje amable termina relacionándose con alguien de moral cuestionable. Ellen Su mencionó ejemplos como Gon y Killua en Hunter x Hunter, o Mob y Reigen en Mob Psycho 100.
La creadora señaló que Killua habría tenido un destino muy distinto si no hubiera conocido a Gon. Del mismo modo, aunque Reigen puede ser explotador, también fue una figura crucial en el crecimiento de Mob. Para ella, estas historias funcionan porque hablan de familia encontrada y de no rendirse con las personas.
Ese tema conecta directamente con su vida. Ellen contó que sus padres se divorciaron; su padre se fue a ser empresario, mientras su madre trabajaba dobles turnos como mesera los siete días de la semana para pagar las cuentas. Al no tener a sus padres presentes, tuvo que buscar apoyo en otros lugares.
Por eso, las historias de familia elegida le resultan tan importantes.
La escena de Faye en Cowboy Bebop que marcó a Ellen Su
Ellen Su recordó una escena específica del episodio 12 de Cowboy Bebop, donde Faye Valentine habla con un saxofonista en un club de jazz después de haber robado y abandonado a la tripulación. Faye dice que no necesita a nadie, que prefiere estar sola antes que sentirse sola dentro de un grupo.
El músico le responde con una verdad dolorosa: ella tenía miedo de que la abandonaran, así que decidió abandonarlos primero.
Ellen explicó que esa escena resonó profundamente con ella. A pesar de su deseo de ser aceptada, también cargaba con el miedo de ser abandonada. Fingir que no necesitaba a nadie parecía más seguro que arriesgarse a depender de otros.
Pero Cowboy Bebop le mostró algo distinto: incluso cuando Faye comete errores y sabotea sus relaciones, la tripulación del Bebop termina aceptándola de todos modos.
DAISING persigue las vibras del anime de los 90
Studio MoonMoon describe su propuesta como una búsqueda de “vibras anime de los 90, perritos y buenas artes marciales a la antigua”. Para Ellen Su, esa era de Toonami y Adult Swim fue formativa.
Entre sus títulos favoritos mencionó Sailor Moon, Yu Yu Hakusho, Cowboy Bebop, Fullmetal Alchemist en su primera adaptación, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex y Trigun.
La creadora reconoce que era demasiado joven para ver algunas de esas series, pero también afirma que las necesitaba. Para ella, el anime de esa época se atrevía a tocar temas más maduros que muchas caricaturas occidentales, con historias oscuras pero atravesadas por mensajes de esperanza y resistencia.
Ellen lo resumió con una idea muy clara: muchos niños son obligados a crecer antes de tiempo, y evitar enseñarles cómo navegar temas difíciles porque los adultos creen que son “demasiado jóvenes” les hace un daño enorme.
Crear un estudio indie es aterrador, pero también sanador
Pasar de fan de la animación a dirigir un estudio ha sido, en palabras de Ellen Su, aterrador. La vida de una creadora indie no implica solo pensar en historia y arte: también exige manejar redes sociales, temas legales, negocios, búsqueda de inversionistas y la exposición emocional de mostrar tu trabajo al público.
Ellen comparó compartir arte públicamente con dejar que todos vean tus cicatrices y miedos.
Aun así, también ha sido alentador ver cómo muchas personas conectan con DAISING y con los temas emocionales que quiere explorar. La creadora admitió que teme fracasar o decepcionar a la gente, pero también sostiene una filosofía importante para otros artistas: no crear con el objetivo de triunfar, sino porque tienes una historia que contar o algo personal que necesitas procesar.
Comedia y dolor emocional: la guía de Fullmetal Alchemist y Naruto
Aunque DAISING tiene mucha comedia, también promete momentos sensibles entre Jade y Joojai, especialmente alrededor de la pregunta de si vale la pena proteger a un cachorro que devoró los tesoros del Cielo.
Ellen Su explicó que series como Fullmetal Alchemist y Naruto son sus guías para equilibrar humor y drama. Ambos protagonistas atraviesan experiencias muy oscuras, pero aun así encuentran formas de sonreír y levantar a otros.
Para la creadora, la comedia funciona como medicina. Incluso mencionó el meme de “Emotional Damage” de Steven He como ejemplo de cómo un solo chiste puede hacer más llevaderos los golpes inevitables de la vida.
Esa mezcla define mucho del tono de DAISING: sí, hay un perro criminal devorador de tesoros, pero también hay abandono, miedo, familia y supervivencia emocional.
Jade mantiene la esperanza incluso cuando todo se pone oscuro
Jade, la protagonista de DAISING, se mantiene optimista a pesar de venir de un hogar roto y de terminar atrapada en un desastre sobrenatural con Joojai. Para Ellen Su, esa esperanza es esencial.
La creadora dijo que en años recientes le ha costado aferrarse a la esperanza, algo que muchas personas también han sentido. Ante la maldad, los sistemas injustos o entidades mucho más poderosas que uno mismo, surge una pregunta difícil: ¿sirve de algo seguir siendo optimista?
Después de pensarlo mucho, Ellen afirma que elige el amor y la esperanza como camino. Pero también reconoce que una historia necesita equilibrio: Jade no puede ser el Killua de la historia, pero quizá alguna de las personas que reúna a su alrededor sí pueda serlo.
Adultos imperfectos como familia alternativa para Jade
Una decisión muy interesante de DAISING es que Jade no está rodeada únicamente por personajes de su edad. En su viaje se vincula con adultos que funcionan como sustitutos de aspectos familiares que le faltan.
Chen aparece como una figura paterna. Angela puede funcionar como una hermana mayor. Vara tiene algo de abuelo o mentor veterano.
Ellen Su contó que esta dirección narrativa nació después de moderar una sesión de preguntas y respuestas con Yoshiaki Nishimura, exproductor de Studio Ghibli y fundador de Studio Ponoc, productor de The Imaginary. Nishimura habló sobre cómo muchas películas con protagonistas jóvenes muestran a niños salvando el mundo solos porque los adultos no les creen o no pueden manejar la situación. Él quería ver más historias donde niños y adultos resolvieran problemas juntos.
Esa idea se quedó con Ellen.
DAISING quiere mostrar que nunca es tarde para crecer
Para Ellen Su, los padres a menudo se sienten obligados a dar soluciones a todos los problemas de sus hijos, pero muchas veces las personas no necesitan que les den la respuesta. Ya la conocen. Lo que necesitan es alguien que escuche, anime y esté allí si fallan.
En DAISING, la familia biológica de Jade no puede acompañarla al inicio debido a sus propios problemas, así que ella construye un sistema de apoyo con adultos defectuosos. La diferencia de edades es importante porque el proyecto quiere transmitir que nunca es demasiado tarde para crecer.
Joojai, el cachorro, es el personaje más joven y está siendo criado por Jade, una chica ingenua y optimista. Jade contrata a Chen, un hechicero estafador que no quiere preocuparse por nadie más que por sí mismo. Vara, un veterano que lo ha visto todo, puede ser amable con otros, pero ya se rindió consigo mismo. Angela, una detective tenaz, será un modelo de fortaleza para Jade, aunque incluso ella enfrentará la política laboral y un sistema arreglado.
La unión de todos es Jade: una luz brillante que atrae a los demás porque, desde su mirada infantil e ingenua, los ve como la versión de sí mismos que desean ser.
La investigación de Ellen Su en seis ciudades asiáticas
Uno de los aspectos más interesantes del proceso creativo de DAISING es que Ellen Su viajó a seis ciudades asiáticas para entrevistar a personas sobre su relación con sus familias. Quería entender si sus frustraciones con su madre venían de ser estadounidense de primera generación o de un choque cultural.
La conclusión fue más amplia: prácticamente todas las personas lidian con problemas similares, sin importar su ubicación geográfica o si son asiáticas o no. Al final, todos quieren sentirse amados y apoyados.
Ellen también descubrió algo clave: hay inmigrantes en todos los países. Incluso la experiencia de mala comunicación por barrera de idioma no es exclusiva de los estadounidenses de primera generación.
También encontró dinámicas familiares amorosas y de apoyo en todas partes, algo que la alegró mucho. Cuando preguntaba si las personas se sentían cómodas compartiendo sus problemas con sus padres, quienes respondían que sí explicaban que sentían que serían escuchados sin ser juzgados. Quienes respondían que no, normalmente habían vivido experiencias donde sus problemas fueron minimizados o ridiculizados.
Romper ciclos familiares: uno de los temas centrales de DAISING
Ellen Su contó que, tras ver a su madre ser ridiculizada o ignorada por su propia familia, entendió que ella solo repetía frases que alguna vez le dijeron. Incluso si su madre hubiera querido apoyarla de la manera que Ellen necesitaba, quizá no habría sabido cómo hacerlo.
La creadora lo expresa de forma contundente: aprendemos a amar a otros a partir de las personas que amamos. Entonces, si nadie les enseñó a amar bien y ellos no pueden enseñarlo a sus hijos, ¿cómo se avanza?
Esa es una de las preguntas que DAISING quiere explorar.
No se trata solo de una aventura con mitología, monstruos y artes marciales. También es una historia sobre romper patrones, aprender a comunicarse y construir nuevas formas de familia cuando las heredadas vienen dañadas.
Los personajes de DAISING y sus influencias anime
Ellen Su también compartió algunas referencias directas para los personajes principales de DAISING.
Jade comparte rasgos con Gon de Hunter x Hunter, especialmente por su optimismo y su forma de atraer a personas heridas o moralmente complicadas. Chen, su figura paterna imperfecta, tiene mucho en común con Reigen de Mob Psycho 100.
Vara, el monje veterano, fue inspirado originalmente por el personaje de Anthony Chan en Rigor Mortis, película live-action de horror de Hong Kong, aunque también tiene elementos de Tenzin y Uncle Iroh de Avatar: The Last Airbender.
Angela, la detective en ascenso, combina la competencia extrema de la Major Kusanagi de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, el temperamento de Sailor Mars y la habilidad política de Kuwabara de Yu Yu Hakusho.
Este cruce de influencias deja ver que DAISING no se inspira en el anime de forma superficial. Está tomando estructuras emocionales, tipos de relación, arquetipos y tensiones dramáticas para reinterpretarlos desde una perspectiva indie y multicultural.
¿Qué anime verían Jade y Joojai?
Cuando se le preguntó qué anime verían Jade y Joojai si tuvieran tiempo de sentarse y descansar, Ellen Su respondió que, si se tratara de series recientes, definitivamente verían Daemons of the Shadow Realm. La creadora cree que Left y Right podrían estar inspirados en el mismo mito detrás de Joojai, ya que el Pi Yao o Pixiu puede representarse como una pareja de guardianes masculino y femenino, con uno o dos cuernos.
En su lista también estarían JUJUTSU KAISEN, SPY x FAMILY, Kaiju No. 8, Delicious in Dungeon y Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill.
La selección encaja perfecto con DAISING: acción sobrenatural, criaturas extrañas, familias encontradas, comida, humor y personajes que intentan sobrevivir en mundos demasiado grandes para ellos.
DAISING y el poder de la animación indie inspirada por el anime
DAISING es parte de una ola muy interesante de proyectos de animación independiente que toman inspiración del anime sin limitarse a copiarlo. En lugar de replicar únicamente estética, Studio MoonMoon parece entender algo más profundo: el anime que marcó a una generación no solo era llamativo por sus peleas o diseños, sino por su capacidad de hablar de temas difíciles con emoción, humor y esperanza.
La entrevista con Ellen Su deja claro que DAISING nace de muchas capas:
- La nostalgia del anime de Toonami y Adult Swim.
- El deseo de hablar de abandono y familia elegida.
- La influencia de historias como Cowboy Bebop, Hunter x Hunter y Mob Psycho 100.
- La investigación real sobre dinámicas familiares en distintas ciudades asiáticas.
- La mitología china del Pi Yao.
- El amor por los perros, las artes marciales y la comedia absurda.
- La necesidad de romper ciclos de mala comunicación.
Eso convierte al proyecto en algo mucho más interesante que una simple “serie inspirada en anime”. DAISING busca usar el lenguaje del anime para hablar de experiencias reales.
Por qué DAISING puede conectar con fans de anime, fantasía urbana y familias encontradas
DAISING tiene varios ingredientes para atraer a quienes aman las historias sobrenaturales con corazón emocional:
- Una protagonista adolescente optimista, pero marcada por un hogar roto.
- Un perro legendario criminal, adorable y peligroso al mismo tiempo.
- Mitología china como base fantástica.
- Formato monster-of-the-week, ideal para explorar distintos espíritus, criaturas y conflictos.
- Comedia de alto impacto, combinada con temas familiares complejos.
- Artes marciales y magia, con un estilo influenciado por anime de acción.
- Familia encontrada, formada por adultos imperfectos y una chica que todavía cree en ellos.
Para fans de Mob Psycho 100, Cowboy Bebop, Yu Yu Hakusho, Supernatural o incluso Avatar: The Last Airbender, DAISING puede sentirse como una mezcla atractiva entre aventura episódica, humor extraño y crecimiento emocional.
Studio MoonMoon quiere contar historias desde las cicatrices
La entrevista de Ellen Su revela algo esencial sobre DAISING: la serie no nace solo de querer hacer algo cool, sino de convertir experiencias dolorosas en narrativa. Habla de abandono, miedo, padres ausentes, madres agotadas, comunicación rota, vergüenza, esperanza y la necesidad de encontrar personas que no se rindan contigo.
El anime de los 90 le dio a Ellen una forma de entender que las historias para jóvenes podían hablar de temas difíciles sin apagar la esperanza. Ahora, con Studio MoonMoon, intenta crear una obra que haga algo similar para nuevas audiencias.
DAISING puede tener un perro que devora tesoros celestiales y criminales sobrenaturales detrás de él, pero su verdadero corazón parece estar en otra parte: en una chica que no quiere rendirse con nadie, incluso cuando el mundo le ha enseñado que la gente se va.
Y quizá por eso la serie promete tanto. Porque debajo de sus peleas, monstruos y bromas, DAISING quiere recordar que crecer no significa hacerlo solo.
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Fuente: Crunchyroll News