Por: Raymond Estrada, Deron Mann, Jessica Ronnell, Steven Allen y Oscar Polanco ID@Xbox Game Genre Stewards
Todos los miércoles, sumérgete en el HUB de Indie Select, tu puerta de entrada a una nueva colección indie curada, además de cuatro selecciones destacadas temáticas que cambian cada semana. Siempre podrás encontrar este centro de colección en XBOX Store y en XBOX.com/IndieSelects.
¡El verano ya está aquí! Eso significa vacaciones, días de alberca, parrilladas al aire libre y, por supuesto, grandes juegos indie. Y estás de suerte: el equipo de ID@XBOX seleccionó cuidadosamente cinco Indie Selects para julio que están listos para iluminar tus noches como un cielo lleno de fuegos artificiales de verano. Los Indie Selects de julio reúnen juegos con gran personalidad, una progresión gratificante y mundos distintivos que invitan a volver una y otra vez. Toma tu bloqueador solar, carga tu control y sumérgete en la alineación completa de los Indie Selects de julio (sin ningún orden en particular):
Mina the Hollower
Mina the Hollower es un juego de acción y aventura 2D con vista cenital e inspiración retro, ambientado en un mundo desafiante, pero encantador. Los jugadores asumen el papel de Mina, una ratona Hollower, mientras se abre paso entre hordas de enemigos, trampas y jefes para restaurar generadores y salvar una isla maldita. Se siente como una mezcla de Castlevania con la estructura de un Zelda clásico, con una pizca de Ghost ‘n Goblins y un toque de Dark Souls.
“Todo se gana en Mina the Hollower”. Me encontré repitiendo esto después de incontables muertes en un mundo que, en apariencia, parece indulgente. Es encantador, pero definitivamente no es fácil y, honestamente, tiene sentido. No fue hasta el tramo final, cuando aparecieron las trampas para ratones, que todo cobró sentido: “ah, claro, SOY una ratona”. Es fácil olvidarlo porque Mina puede empezar a sentirse como una bestia a medida que dominas el desplazamiento, desbloqueas amuletos, armas secundarias y mejoras de armas, pero sigue siendo pequeña en un mundo que, temática y abrumadoramente, es más grande que ella. Se supone que debes sentir la presión; se supone que debes sentirte como Mina, salvo por las caídas y las muertes provocadas por peligros del entorno, claro está. Si bien el combate es metódico, los jefes colosales e incluso el ritmo al que recuperas la salud refuerzan muchas de las comparaciones con los soulslike, es esta sensación de escala e inmersión la que a menudo se pasa por alto cuando se habla de los elementos que definen al género y es precisamente una de las cosas que más me encantan aquí.
Se siente como una joya perdida de los años 80 y 90, pulida por Yacht Club justo lo suficiente para conservar intacto su espíritu. El diseño de la vieja escuela —daño por contacto, retroceso contundente y consecuencias reales por cada error— se combina con mejoras modernas de calidad de vida, por lo que nunca llega a sentirse anticuado. El mundo es encantadoramente oscuro, está repleto de lore, biomas variados y mecánicas frescas que evitan que la experiencia se vuelva repetitiva. Es desafiante, pero justo, y cada fracaso sigue sintiéndose como algo que puedes superar, lo que hace que seguir adelante resulte aún más gratificante. Si extrañas esa sensación de aventura cenital clásica, Mina the Hollower se siente como uno de los mejores exponentes modernos de ese estilo y definitivamente vale la pena probarlo.
- Deron Mann
Realm of Ink
Realm of Ink es un roguelite de acción ágil y expresivo que combina fluidos combates de artes marciales con una hermosa estética inspirada en la pincelada tradicional con tinta. Su mundo se siente como una pintura viva que se transforma cada vez que te adentras en él, dando a cada partida una constante sensación de descubrimiento y avance.
Lo primero que me atrapó fue la atmósfera. La música tiene una energía cálida y rítmica que te impulsa hacia adelante de forma sutil, acompañando el flujo del combate sin llegar nunca a eclipsarlo. Incluso los enfrentamientos más difíciles se sienten como parte de una danza más grande y cuidadosamente coreografiada. He pasado incontables horas experimentando con builds, dominando distintos estilos de armas y persiguiendo esa partida perfecta. La curva de aprendizaje es real, especialmente cuando te acostumbras al tiempo de las esquivas y a enlazar habilidades, pero resulta acogedora en lugar de intimidante. Hay algo especial en el momento en que todo encaja y comienzas a moverte por los niveles con confianza y estilo.
Lo que más me gusta es lo personal que termina sintiéndose cada partida. Algunas fluyen con una naturalidad casi cinematográfica; otras son un poco más caóticas, pero todas conservan esa chispa que te hace querer regresar. Si disfrutas los juegos que recompensan la curiosidad, la capacidad de adaptación y un poco de estilo propio, aquí encontrarás mucho que disfrutar. Los fans de Hades o Dead Cells reconocerán una estructura familiar, pero la dirección de arte, el ritmo y la identidad musical de Realm of Ink le dan una calidez muy propia.
- Jessica Ronnell
Bellwright
Bellwright parece, a primera vista, otro juego de supervivencia medieval lleno de crafteo, recolección de recursos y construcción de asentamientos. Si bien esos elementos están presentes, se distingue por hacerte sentir menos como un sobreviviente y más como el líder de un movimiento en crecimiento. Desarrollado por Donkey Crew, un estudio independiente con sede en Wrocław, Polonia, el juego te pone en el papel de un noble acusado falsamente de regicidio que regresa a casa para construir una resistencia contra la corona, reclutar aldeanos, establecer asentamientos y, con el tiempo, formar ejércitos para reclamar el reino.
Lo que me hizo volver una y otra vez no fue la promesa de armas más grandes o armaduras más fuertes, sino la creciente sensación de responsabilidad. Cada aldeano tenía un trabajo que hacer, cada recurso importaba y cada nuevo asentamiento se sentía como un paso más hacia algo más grande que yo. Hay una satisfacción única en ver cómo un terreno silvestre se transforma en una comunidad próspera gracias a decisiones que tomaste horas antes.
Lo que realmente hace que Bellwright destaque es la forma en que tu papel evoluciona con el tiempo. Al principio, eres tú quien recolecta recursos y construye estructuras, pero a medida que tus asentamientos crecen, los aldeanos empiezan a asumir esas responsabilidades. Antes de que te des cuenta, pasas menos tiempo talando árboles y más tiempo planificando expansiones, organizando defensas y decidiendo cuál será el siguiente objetivo de tu creciente rebelión. Ver esa transición de sobreviviente a líder de asentamiento y, eventualmente, a comandante de una rebelión cada vez más grande fue uno de los aspectos más gratificantes de la experiencia.
Los jugadores que disfrutan la construcción de bases y la cooperación de Grounded, la exploración y los sistemas de progresión de Valheim, o los aspectos de construcción de comunidad de State of Decay 2 se sentirán como en casa aquí. Bellwright combina todas esas ideas en algo que se siente propio y recompensa tanto la planificación cuidadosa como la exploración y el combate. Ver cómo el juego evoluciona de una aventura de supervivencia a una rebelión a gran escala fue increíblemente satisfactorio. Es el tipo de juego en el que te sientas con la intención de completar una sola tarea y, de algún modo, terminas encabezando una rebelión entera antes de darte cuenta de que ya pasó por mucho la hora de dormir.
- Steven Allen
Coffee Talk Tokyo
¿Vibras lo-fi? ¡Claro que sí! Coffee Talk Tokyo lleva la querida serie de novelas visuales sobre preparar café a una cafetería nocturna en Tokio. ¿Eres nuevo aquí? ¡No hay problema! No necesitas hacer tarea previa (aunque quienes regresan tal vez reconozcan algunos rostros familiares de Seattle). Servirás bebidas mientras disfrutas conversaciones sinceras sobre la vida, todo envuelto en un acogedor pixel art y beats lo-fi ultrarrelajantes. Ah, y algunos de tus clientes resultan ser criaturas míticas, pero eso es parte de su encanto.
La historia se desarrolla por completo detrás del mostrador de la cafetería, donde un pequeño grupo de clientes habituales pasa cada día para compartir sus historias. La jugabilidad gira en torno a preparar bebidas calientes o frías siguiendo las pistas de los clientes: es fácil de aprender, pero tiene un impacto real, ya que tus decisiones influyen en las relaciones y en el rumbo de la historia. También puedes crear latte art, aunque, igual que en la vida real, esa no es precisamente mi especialidad. Además, puedes consultar las redes sociales dentro del juego para conocer mejor a los personajes.
El principal atractivo de Coffee Talk Tokyo es su elenco. A través de estas conversaciones, explorarás temas cercanos y reflexivos mientras conoces a personajes que se sienten reales desde el primer momento. La escritura es increíble y vas a llorar. Aunque una partida de alrededor de 10 horas ofrece un desenlace satisfactorio, los múltiples caminos y finales, junto con dos modos infinitos adicionales, te darán motivos de sobra para volver.
Coffee Talk Tokyo es una novela visual conmovedora que combina acogedoras vibras lo-fi con historias profundamente auténticas sobre conexión, amor, pérdida e identidad. Con su presentación entrañable, un elenco memorable y un sólido valor de rejugabilidad gracias a sus caminos ramificados y contenido desbloqueable, es una recomendación fácil tanto para los fans de toda la vida como para quienes se acercan al género por primera vez.
Trae pañuelos.
- Raymond Estrada
NBA THE RUN
NBA The Run es un juego de basketball estilo arcade, exclusivamente en línea, donde los jugadores compiten con sus superestrellas favoritas de la NBA en partidas rápidas con formato de torneo. Es basketball puro de retas improvisadas, de “camisetas contra pieles”, como llegar a una cancha abierta para echar una reta. Aunque la NBA representaba el escenario más grande del deporte, el AND1 Mixtape Tour y lugares como Rucker Park acercaron las leyendas callejeras a toda una generación. La mayoría seguía idolatrando a MJ, Kobe, Iverson o LeBron, pero a principios de los 2000, algunos aspiraban a convertirse en Hot Sauce, Skip to My Lou o The Professor.
Como alguien que siempre ha vivido el deporte y los videojuegos de la mano, me siento afortunado de haber crecido durante el auge de los juegos deportivos de estilo callejero, desde basketball, fútbol americano hasta FIFA, cada uno mostrando una faceta distinta e igualmente auténtica del deporte. No eran mejores ni peores que los simuladores deportivos; simplemente ponían la expresión, la personalidad y la cultura en el centro de la experiencia, en lugar de tratarlas como un simple añadido. Y se notaba.
NBA The Run construye sobre esos cimientos de la era callejera con una presentación y un diseño accesible que, al mismo tiempo, se sienten modernos. Los jugadores pueden elegir entre un roster de estrellas de la NBA y Street Legends originales, cada uno con sus propias estadísticas y “habilidades de zona” inspiradas en sus estilos de juego reales, para competir en línea en Knockout, un torneo 3 contra 3 de cuatro rondas donde solo un equipo termina en la cima.
Cada ronda introduce conjuntos de reglas aleatorias que alteran la puntuación y el ritmo lo suficiente para mantener las partidas frescas sin complicar demasiado la experiencia central. He jugado una buena cantidad de partidas y, aunque todavía me ha tomado algo de tiempo encontrar mi ritmo —tanto en sentido figurado como literal, porque SIGO cayendo en los crossovers, algo que Bobbito nunca deja de recordarme—, terminé completamente enganchado al ciclo de juego.
Las partidas son cortas pero muy satisfactorias y anotar, ejecutar movimientos con estilo, bloquear tiros y robar el balón resultan igual de gratificantes. No es perfecto ni busca replicar exactamente a sus predecesores, pero es muy fácil encontrar la diversión y, si te gusta el basketball arcade con espíritu callejero, estoy seguro de que estarás de acuerdo.
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Fuente: RP