Los grupos de música doujin son muy comunes en Japón, se dedican a hacer covers y versiones de música de anime y video juegos, o en su defecto, música basada en esos mismos temas. Uno de mis grupos doujin favoritos es Iron Attack!

Iron Attack! es un grupo de heavy metal que hace música principalmente de Touhou y Kancolle, liderada por Iron chino(quien tiene otro monton de bandas al mismo tiempo, incluyendo ser guitarrista de Eizo Sakamoto, ex vocalista de Animetal),  y bastante popular. Tienen presentaciones no solo en pequeños clubs de Japón si no en otros paises como Chile, Suiza y Hong Kong.

Iron Attack! es de esas bandas de las que en mi opinión ya no hay muchas, juntan de manera magistral riffs, velocidad y virtuosismo sin exagerar en nada y sin ser cansino. Para muestra, una de mis canciones favoritas, del álbum Star dust:

 

 

Por supuesto, no todo lo que hacen es heavy metal:

Es una banda muy activa, produciendo varios discos al año, incluso sacándolos al mismo tiempo, y cada uno suele tener una temática o estilo definido. A si que hay para todos los gustos.

Esta definitivamente es una de mis bandas favoritas y la recomiendo ampliamente a todos los fans del Heavy Metal rápido basado en riffs.

 

Hola a todos, hoy en la sección de Miércoles de Conoce A les traigo a una chica bastante bella, comúnmente es solista aunque no canta, más bien se expresa por medio de su instrumento el cual es un violín. Con el ha hecho algunos covers así como piezas originales. Esta chica se llama Lindsey Stirling, una gran violinista que usa su instrumento para transmitirnos emociones.

Ella es una violinista, bailarina, compositora, artista performance que, como bien se puede deducir al leer que es compositora, crea su propia música y asimismo hace sus versiones de otras canciones, un ejemplo de este es la versión de Radioactive de la banda estadounidense Imagine Dragons, esta versión la hizo en conjunto con el grupo Pentatonix. Otra de sus versiones son algunos soundtracks de videojuegos.

Ha sido nominada y galardonada en distintas ocaciones en Billboard Music Awards, German Echo Music Awards, Teen Choice Awards, Streamy Awards, YouTube Awards y Shorty Awards. certificaciones de platino y oro en distintos países europeos, además de que ha hecho 3 tours en los últimos 5 años, el último de ellos tiene 2 fechas en EUA, una en Milwaukee y la otra en Seattle.

 

Aquí les dejo algunos de sus videos de YouTube, espero les gusten.

Una vez más estamos en la sección Miércoles de Conoce A, y en esta ocación vengo con una banda japonesa de j-rock conformada por cuatro chicos, y como es de esperarse, han participado con canciones para animes y películas animes, su más reciente participación ha sido en el opening de Granblue Fantasy The Animation, así es, hablo de Bump of Chicken.

La banda tuvo un origen un tanto particular pues sus cuatro integrantes tienen una relación tan especial como lo plasman en los animes cuando se dice que son «amigos de la infancia» y es que así es, los cuatro se conocen desde el kinder. Al pasar de los años uno de ellos, Fujiwara, se trasladó a una escuela diferente a la de los otros tres chicos y esto afectó su comunicación pero este de algún modo mantenía contacto con Yoshifumi.

Al entrar a la secundaria se reunieron gracias a que Fujiwara y Yoshifumi quienes organizaron la reunión. Fue en este tiempo cuando Fujiwara, Masukawa, Naoi, y Masu comenzaron a desarrollar un gran interés y una profunda pasión por la música, en particular por la famosa banda The Beatles. Ampliamente inspirados por esta banda, Masu y Fujiwara decidieron formar una banda. La banda fue fundada durante su segundo año de secundaria, y esto marcó la piedra angular para el comienzo de BUMP of CHICKEN. Una vez que consiguieron el dinero suficiente para adquirir instrumentos, BUMP OF CHICKEN comenzó su carrera musical no oficialmente dentro de la escena del Rock japonés. La mayoría de sus canciones comenzaron siendo covers de los Beatles, canciones que interpretaron en varios festivales y competencias hasta que llamaran la atención de algún sello que quisiera contratarlos. En 1996 Fujiwara comenzó a escribir las primeras canciones para la banda, de la cual destaca «DANNY», canción completamente en inglés y que le valió a la banda varios primeros lugares en competencias tales como 96TMF y Beat Rush 1996.

A finales de sus estudios en la universidad, entre 1997 y 1998, lanzaron diversas cintas demo que hicieron llamar la atención al interior del sello indie High Line Records. Dentro de este sello lanzaron posteriormente su primer álbum «FLAME VEIN» y posteriormente su primer single «LAMP» en 1999. En marzo del 2000 lanzaron su segundo álbum «THE LIVING DEAD», y poco tiempo después ese mismo año se anunciaba que la banda formaba un contrato disquero con el sello Toy’s Factory, con el cual lanzaron su segundo single «Diamond» en septiembre.

Su tercer single, titulado «Tentai Kansoku«, se convirtió en un gran éxito en el interior de Japón, logrando incluso llegar a los diez primeros puestos de Oricon, y la banda de repente se hizo de gran popularidad. Gracias al dramático incremento del éxito de BUMP OF CHICKEN en Japón, Toy’s Factory tomó ventaja y re-editó sus dos primeros álbumes indie en el 2004, y los que antes ni siquiera habían logrado entrar al Top 20 de singles en sus lanzamientos originales, ahora entraban entre los veinte álbumes más vendidos en sus semanas de lanzamiento.

Como ya lo mencioné, han tenido participaciones en el mundo del anime con endings y openings entre los que encontramos el opening y ending de Kekkai Sensen, openings y endings de 3-gatsu no Lion, ending para Doraemon Movie 31: Shin Nobita to Tetsujin Heidan – Habatake Tenshi-tachi, ending para One Piece Movie 4: Dead End no Bouken, opening para Tales of the Abyss.

Por último, les dejaré la canción que se utilizó en el opening dek anime Kekkai Sensen, «Hello World!«.

Que tal a toda la banda de MultiAnime!

El día de hoy, jueves 9 de Marzo, tenemos un Doble «Conoce a» el primero dedicado a Lisa escrito por el buen Arkantos y el segundo «Conoce a» está dedicado a IA, la Vocaloid que tendrá su concierto oficial en México en este mes.

IA nació el 27 de enero de 2012, a partir de un Sistema sintetizador de sonido llamado VOCALOID™ 3 cantando una librería del mismo software.

Con su talento IA tuvo la flexibilidad para cantar ritmos a alta velocidad como la música Rock y la DANCE. Ganando la atención por su gran nivel de performance. Usuarios y miembros de la industria le dieron una gran valoración llevándola al primer lugar en el software de producción musical Amazon junto con el lanzamiento IA ROCKS versión extendida en junio de 2014.

El Proyecto IA fue lanzado con este para apoyar las actividades creativas e impulsar la siguiente generación de creadores. A través de estos álbumes, eventos y proyectos, IA proporciono un escenario a una gran cantidad de artistas y desarrolladores.

Ella nace como artista virtual en el 2012, lanzando su primer sencillo como parte de IA x JIN, de esta manera tuvo su primer performance en vivo  en el Zepp DiverCity Tokyo. Después inicio proyectos en colaboración con varios artistas.

Desde el año 2013 ella ha tenido varios shows en Francia y Taiwán también apareció en un escenario en la New York ComicCon, la gran convención de cultura pop en los Estados Unidos. En septiembre, ella arraso con mucho éxito en su primer escenario al aire libre en Taiwán, trayendo consigo la mercancía oficial  en la AFA 2014 Festival de Animación Asiática en Singapore presentado en diciembre de ese mismo año.  En enero del 2015 se marca el tercer aniversario de IA lanzándose de manera conjunta con  un videojuego de PlayStation “IA/VT COLOR FULL programado para lanzarse en verano de ese año.

Aún quedan demasiadas cosas para IA

Pues en el 2017 #IA se estará presentando  durante la gran apertura de #Fanaticon, la convención que reúne, lo mejor del entretenimiento IA vendrá con todo su espectáculo en vivo, baile, animación y un gran performance ¡Por primera vez en México!

IA, ¡es el primer concierto holográfico en vivo en México! Los boletos ya están desde febrero en Ticketmaster.

El evento se realizará en Centro CityBanamex el 23 de marzo del 2017 a las 21 horas como única fecha, todos los detalles del evento los encontraras en lo links que te dejo a continuación y en la imagen promo, como costo por zona y su enlace a ticketmaster para la compra de boletos.

Los boletos ya se encuentran disponibles aquí >> https://goo.gl/jnHUVW

Que tal amigos de Multi Anime, el día de hoy, y debido al hype que surge del estreno de la película Sword Art Online: Ordinal Scale, traemos a la cantante japonesa de J Pop-Rock, Oribe Risa, mejor conocida como LiSA, quien trabaja para la firma Sony Music Entertainment. Su trabajo se dio a conocer como vocalista de la segunda generación del grupo Girls Dead Monster, banda que sale en el anime Angel Beats!, quienes ganaron popularidad por el anime. En 2011, hizo su debut como solista con el album Letters to U. Oribe Risa es la vocalista de la banda Love is Same All, de allí el nombre de LiSA.

Varias canciones de LiSA han sido utilizadas para muchos animes, de hecho parte de su popularidad se debe a esto, entre los animes donde podemos escuchar sus canciones tenemos a Angel Beats!, Fate/stay night: Unlimited Blade Works, Mahouka Koukou no Rettousei, Nisekoi, Qualidea Code, Sword Art Online y obviamente Sword Art Online Movie: Ordinal Scale.

Aquí les dejo el video de la canción «Catch the Moment«, canción utilizada en la película Sword Art Online: Ordinal Scale.

Que tal amigos de Multi Anime, el día de hoy traemos a la banda Man With a Mission en nuestra sección de Conoce A, sección que tiene cabida los días miércoles así que esta será una de tantas bandas o cantantes que conocerán (aquellos que los desconocen) o simplemente nos ignorarán pues tal vez ya tengan un par de canciones en su celular de cada banda o cantante que les presentemos.

Man With a Mission, en su sitio oficial nos relata quienes son:

«En el año 19XX la tierra se vio engullida en una feroz guerra. País contra país, humano contra humano. Todo aquello con vida sobre la faz de la tierra se vio envuelta en la caótica batalla donde se buscaba la riqueza y el poder de los demás.

Mientras tanto, en lo más lejano de «Ladyland» habitaba un genio biólogo Dr. Jimi (hobby: guitarra) quien estaba a punto de concluir un loco experimento científico para crear un grupo de criaturas superiores quienes se llamarían MAN WITH A MISSION (MWAM).

¿Son humanos? ¿Son lobos?

Sus miradas pueden ser engañosas e incluso cómicas a primera vista, pero tienen un increíble poder cerebral y un físico sobrehumano. Sus magníficas habilidades les permitieron llevar a cabo misiones desafiantes en todo el planeta clasificadas como «top secret», incluso eran intocables para los lideres más poderosos y temidos del mundo, incluyendo Gengis Khan, Attila el Huno, e Iván el Terrible.

El principado de Zeon los hizo trabajar en las oscuras sombras de la historia en varios lugares alrededor del mundo.

El Dr. Jimi estaba lleno de culpa y pesar debido a que sus creaciones habían contribuido a algunos de los hechos más atroces de la historia por lo que decidió ponerle fin. Él quería asegurarse de que no calleran de nuevo en la oscuridad del mal por lo que los congeló y los puso en un sueño eterno dejándolos en un rincón del planeta.

Decidido a que su creatividad no trajera más mal al mundo, el Doctor quemó su guitarra. Logró escapar de las manos del mal y engañar a la muerte una y otra vez, pero no pudo evitar su destino. A cambio de su muerte pudo mantener MWAM congelado bajo los glaciares en el Polo Sur.

El tiempo pasó y ya era el año 2010. El planeta había atravesado crisis económicas mundiales, numerosas tensiones políticas y sociales y estaba siendo destruido lentamente por el calentamiento global inducido por la contaminación. El calentamiento y el deterioro del planeta provocaron el derretimiento de los ataúdes de hielo por los que el Dr. Jimi había dado su vida. ¡MWAM despertó de un sueño eterno!

¿Están trabajando por la justicia de este mundo o son nada más que el mal mismo?

¡De cualquier manera «MAN WITH A MISSION» está de vuelta!»

Algunas de sus canciones han sido seleccionadas para ser parte de los opening o ending de Log Horizon en ambas temporadas, Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans y Nanatsu no taizai.

La canción del siguiente video fue utilizada para el opening de Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans del capítulo 1 y en el ending del mismo anime del capítulo 2 al 13