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MultiAnime Entrevista Exclusiva a la popular cantante de J-Pop «TRUE» | #Entrevistas #Música #JPOP

¡Que tal a toda la banda de MultiAnime!

En esta ocasión, te presentamos una entrevista exclusiva que tuvo MultiAnime con la cantante y seiyuu Akane Kurumada (Agradecemos a Angie Vasquez de la agancia «qdopp, Inc» por las facilidades para lograr esta entrevista.

Te dejamos la entrevista en español, y si quieres leerla en inglés o japonés, la dejamos más abajo. (If you want to read the Interview with TRUE in english or japanise, we leave it after interview in the spanish)

Entrevista con TRUE – Multianime (México)

1. “Ensemble” es una canción que expresa la idea de avanzar a pesar de las dudas personales. ¿Puedes hablarnos sobre la inspiración detrás de esta canción y cómo se relaciona con tus propias experiencias?

Mi historia musical no estaría completa sin “Sound! Euphonium”. Es una obra que ha cambiado mi vida musical de manera significativa. Estoy muy feliz de poder crear otra pieza musical con esta obra.

2. “Ensemble” se aparta de los temas pegajosos y alegres por los que la serie de anime “Sound! Euphonium” es conocida. ¿Cómo te preparaste para interpretar esta balada suave y afirmativa?

Sí, ¡fue la primera vez que creamos una balada de tempo medio para “Sound! Euphonium”! Quería crear una canción que transmitiera la alegría de “tocar música con alguien” y “lograr algo con alguien”. La adición de cuerdas dio más profundidad al sonido.

3. Esta canción presenta un arreglo de cuerdas algo único. ¿Qué te atrajo de esta instrumentación y cómo crees que enriqueció la canción?

En realidad, en la etapa de demostración, no había arreglo de cuerdas. Originalmente, si se hacía algún arreglo, la idea era que el sonido de metales estuviera más presente. Pero el director sugirió “algo más emocional con cuerdas”, así que lo ajustamos en consecuencia. La incorporación de las cuerdas dio al sonido una mayor profundidad.

4. “Ensemble” apoya a aquellos que trabajan arduamente hacia sus sueños. ¿Tienes alguna experiencia personal que te haya inspirado especialmente al cantar esta canción?

Más que una experiencia personal, es algo que se aplica a todos. El tema de la canción es “la alegría de lograr algo con alguien y de tocar música con alguien”. En los conciertos de anime, aprendí que cuando cantamos o aplaudimos juntos, naturalmente nos ajustamos a la persona de al lado. Este sentimiento es la esencia de la alegría musical y creo que, después de pasar por la pandemia, todos estamos sintiendo esta alegría más intensamente.

5. Has lanzado un video musical para “Ensemble” con una combinación única de animación estilo pizarra, fotografías reales y rotoscopía. ¿Cuál fue la inspiración detrás de este enfoque visual y cómo crees que se conecta con la canción?

Esta fue la primera vez que probamos el estilo de “arte de pizarra”. Creo que un video musical debe ser una obra de arte visual por derecho propio y, idealmente, la música debería tener más profundidad a través del video. Al pensar en qué tipo de obra sería la mejor, pensé que el arte de pizarra tiene un toque nostálgico y sería fácil de relacionar para adultos que no son estudiantes en la actualidad. ¿Usan mucho las pizarras en otros países? Son indispensables en las aulas japonesas. ¿Qué piensas?

6. La canción parece evocar nostalgia y vida estudiantil. ¿Cómo esperas que la audiencia se sienta al escucharla y ver el video, especialmente aquellos que han pasado por esa etapa de la vida?

Sí, creo que tanto la canción como el video musical transmiten una impresión nostálgica. Desde la perspectiva del video musical, esta vez lo estructuramos como un drama. La historia de una chica con uniforme escolar puede no parecer muy realista para las personas de 50 o 60 años, ¿verdad? Pero pensé que al pasar por el elemento nostálgico de una pizarra, recordarían lo que sintieron cuando eran jóvenes. Creo que este es uno de los motivos por los que “Euphonium” es amado por personas de diferentes edades. El deslumbramiento de la juventud hace que quieras alcanzarlo sin importar la edad y permanece contigo para siempre. Creo que el video musical y la canción expresan esto muy bien.

7. A lo largo de tu carrera, has contribuido con música para numerosos animes populares. ¿Cómo describirías la evolución de tu estilo musical y cuál es tu principal fuente de inspiración al crear música para anime?

Día a día, encuentro diversas cosas, eventos, obras de animación ¡y personas! ¡Todo eso es mi fuente de inspiración! Soy una persona muy directa, con una capacidad de absorción alta y fácilmente influenciable de manera positiva, y creo que eso es lo bueno de mí.

8. Somos un sitio web de Anime-Música-Tecnología en México y América Latina. ¿Te gustaría dar un concierto en este lado del mundo?

¡Por supuesto! ¡Escuché de FLOW, otro cantante, que su concierto en México fue increíble! ¡He estado anhelando eso desde entonces! También soy una persona apasionada, así que creo que habrá una buena química. ¡Espero con ansias el día en que pueda actuar en vivo en México! ¡Por favor, vengan a verme en ese momento!


Enlaces Oficiales:

Interview with TRUE – Multianime (Mexico)

TRUEさまインタビュー

※ご回答につきまして、質問テキスト下記の(Answer / ご回答)部分に、ご回答テキストを直接打ち込んでいただいてOKでございます!

1. TRUE, you have released a special edition of the song “Ensemble” from “Sound! Euphonium: Ensemble Contest”. What did you think of this particular song for this Anime franchise?

1.「アンサンブル」の特別版がリリースされましたね!アニメ「響け!ユーフォニアム」のために特別に作られた曲ですが、どのように思われましたか?

私の音楽史は、『響け!ユーフォニアム』をなくしては語れない。大げさではなく、それほど私の音楽人生を変えてくれた作品です。また新たに作品と一緒に曲を生み出せること、本当に嬉しく感じています!

My music history would not be complete without “Sound! Euphonium” is an essential part of my music history. “Euphonium” is a work that has changed my musical life to such an extent that is not an exaggeration. I am very happy to be able to create another piece of music with this work!

2. “Ensemble” deviates from the catchy and cheerful themes for which the anime series “Sound! Euphonium” is known. How did you prepare to perform this soft and affirmative ballad?

2.「アンサンブル」は、アニメ「響け!ユーフォニアム」シリーズでお馴染みの明るい曲調から離れた、柔らかい雰囲気のバラードですが、収録にあたってどのような準備をしたのですか?

その通りです!『響け!ユーフォニアム』楽曲としては、初めてのミディアムバラードの制作となりました。「誰かと一緒に音楽を奏でる」「誰かとなにかを成し遂げる」という喜びを詰め込んだ曲を目指しました。たくさんの人の想いが詰まった曲になる、私一人のアイディアで制作を進めていくのではなく、作曲の渡辺拓也さん、石原監督、都度みんなで意見を交換しながら作っていきました。

That’s right! This was the first time we produced a medium ballad for “Sound! Euphonium”. I aimed to create a song filled with the joy of “playing music with someone” and “accomplishing something with someone”. The song is filled with the thoughts and feelings of many people, and I did not proceed with the production based on my own ideas, but rather, Takuya Watanabe, the composer, director Ishihara, and everyone exchanged their opinions as we worked on the song.

3. This song features a somewhat unique string arrangement. What drew you to this instrumentation, and how do you believe it enriched the song?

3. この曲はややユニークなストリングス・アレンジが特徴です。この楽器編成に惹かれた理由と、そのアレンジは曲をどのように豊かにしたと思いますか?

実はデモの段階ではストリングスアレンジはなかったんです。アレンジをしたとしてもあくまでもブラスサウンドが前に出てくるようなイメージで。でも監督から「もっとエモーショナルなストリングスに」というお話をいただいたので、それをもとに仕上げていきました。弦が加わることでより奥行きのあるサウンドに仕上がりました。

Actually, there was no string arrangement in the demo stage. Even if I had arranged them, I had the image that the brass sound would come out in front. But the director asked me to make it more emotional with strings, so that’s what I did. The addition of the strings gave the sound more depth.

4. “Ensemble” supports those who work hard towards their dreams. Do you have any personal experiences that particularly inspired you when singing this song?

4.「アンサンブル 」は、夢に向かって頑張る人を応援する曲になってます。この曲を歌うにあたって、特にインスピレーションを与えた個人的な体験はありますか?

個人的な体験というより皆さんに当てはまること。

今回の楽曲のテーマは「誰かとなにかを成し遂げること、誰かと一緒に音楽を奏でる喜び」です。アニメのライブ現場で改めて教わったことでもありますが、皆で歌ったりクラップをしたりするときって、自然と隣の人に合わせていると思うんです。それこそアンサンブルの編成や吹奏楽の編成もそうですけど、まずは身近な人の音をよく聴いてその人に合わせる、呼吸を聴く。これからスタートするはずなんです。一人では奏でられない音、音楽の喜びの原点はそこにあると思う。コロナ禍を経た、今の私たちだから、そういった喜びを今より一層感じているのではないでしょうか。

It is not a personal experience, but rather something that applies to all of us. The theme of this song is “the joy of accomplishing something with someone else, of playing music with someone else”. As I was taught once again at an anime live performance site, when everyone sings and claps together, I think we are naturally in tune with the person next to us. This is true for ensemble compositions and brass band compositions as well, but the first step is to listen carefully to the sounds of those close to you and match them to you, listen to their breathing. This should be the starting point. The sound that cannot be played by one person alone, I think that is the starting point of the joy of music. I believe that we are feeling such joy even more now because we have gone through the pandemic.

5. You have released a music video for “Ensemble” with a unique combination of chalkboard-style animation, real photographs, and rotoscoping. What was the inspiration behind this visual approach, and how do you believe it connects with the song?

5. 黒板風アニメーション、実際の写真、ロトスコープを組み合わせたユニークな「アンサンブル」のミュージックビデオを公開しましたね。このビジュアルアプローチの背景にある意図と、曲とのつながりをどのように考えていますか?

今回は初めて「黒板アート」風な表現にチャレンジしました。

MVは映像として1つの作品であるべきだと思っていて、MVを経由することで音楽により奥行きが出るようになるのが理想です。なので、どういう作品が良いのかなって考えた時、黒板アートってすごくノスタルジックですし、いま学生じゃない大人たちにも自分を重ねやすいんじゃないかなと思って。あれでも、海外では黒板あまりつかわないですか?日本の教室には欠かせないものなのですが。どうですか?

This is the first time I have tried a “blackboard art” style expression. I believe that a music video should be a piece of work as a visual image, and ideally, the music should have more depth through the music video. When I thought about what kind of work would be best, I thought that blackboard art is very nostalgic, and I thought it would be easy for adults who are not currently students to relate with it. But don’t they use blackboards much in other countries? They are indispensable in Japanese classrooms. What do you think?

6. The song seems to evoke nostalgia and student life. How do you hope the audience will feel when listening to it and watching the video, especially those who have gone through that stage of life?

6. この曲は懐かしさと学生生活を呼び起こすみたいですね。この曲を聴き、ビデオを見た人、特に学生生活を終えた者には、どのように感じてもらいたいですか?

そうですね、楽曲もMVもノスタルジックな印象を受けるかと思います。

MVの観点でお話しますと、今回はドラマ仕立てになっています。制服の女の子の物語は50代・60代の人にはなかなかリアルに感じられませんよね。でも、黒板というノスタルジックなアイテムを経由することで、若かりし頃に感じたことを思い出すんじゃないかなって。「ユーフォ」が様々な年齢の方たちに愛されている理由のひとつもそうだと思うけど、青春の眩しさみたいなものって、いくつになっても手を伸ばしたくなるし、ずっと消えずに残っているじゃないですか。それを上手に表現してくれたのが、今回のMV、楽曲だと思います。

Yes, I think both the music and the music video have a nostalgic impression.

Speaking from the perspective of the music video, this time it is tailored as a drama. The story of a girl in a school uniform doesn’t seem very realistic to people in their 50s and 60s, does it? But I thought that by going through the nostalgic item of a blackboard, they would remember what they felt when they were young. I think this is one of the reasons why “Euphonium” is loved by people of various ages. Something like the dazzle of youth makes you want to reach out to it no matter how old you are, and it remains with you forever. I think the music video and the song express this well.

7. Throughout your career, you have contributed music to numerous popular anime. How would you describe the evolution of your musical style, and what is your main source of inspiration when creating music for anime?

7. キャリアを通じて、数多くの人気アニメに音楽を提供してきましたね!あなたの音楽スタイルの変遷と、アニメの音楽を創作する際の主なインスピレーションの源を教えてください。

日々出会う様々なものや、出来事、アニメーション作品、そして人間!

全部が私のインスピレーションの源です!私はとても真っ直ぐな人間、いい意味で吸収力が高く影響されやすい人で、それが私のいいところだと思っています。

The many things, events, animations, and people that I encounter every day!

All of them are my sources of inspiration! I am a very straight person, very absorbent and easily influenced in a good way, and I think that is my good point.

8.- We are an Anime-Music-Tech website from Mexico in Latin America. Would you like to perform a concert on this side of the world?

8. 私たちはラテンアメリカのメキシコに拠点を置くアニメ・ミュージック・テックのウェブサイトです。メキシコでライブをしてみたいと思いますか?

もちろん!!!同じシンガーのFLOWさんからメキシコでのライブが最高だった!と聞いて、ずっと憧れています!私もまた情熱的な人間、どんな化学反応が起こるのでしょうか!メキシコでライブができる日を楽しみにしています!その時にはぜひ会いにきてくださいね!

Of course!!! The singer, FLOW, told me that his live show in Mexico was the best! I have been longing for it ever since I heard about it! I am also a passionate person, so I think it will be a good fit. I look forward to the day when I can perform live in Mexico! Please come see me then!

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■公式のリンクにつきまして

Please, add all the SNS and streaming links:

公式URLにご用意がございましたら、お手数ですが貼り付けをよろしくお願いいたします。

(こちらで確認できるものは下記に貼り付けさせていただきました。間違いがないかご確認をよろしくお願いいたします。)

Streaming link: https://lnk.to/LACM-24407d

Official Site: https://true-singer.com/

X (Twitter): https://x.com/miho_karasawa?s=20

Instagram: https://www.instagram.com/miho_karasawa/

YouTube channel: https://www.youtube.com/@TRUEOfficialChannel/

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