El futuro del fandom está aquí. Con la creciente demanda de contenido generado por fans en torno al anime y el manga, gigantes editoriales como KADOKAWA y Kodansha están dando pasos firmes hacia un nuevo modelo de monetización que beneficia tanto a los creadores independientes como a las empresas titulares de derechos. Este modelo, conocido como Creator Economy, está transformando la manera en la que los fans pueden interactuar (¡y ganar dinero!) con sus series favoritas.
¿Qué es la Creator Economy y por qué es importante para el anime?
La llamada economía de creadores (Creator Economy) representa un cambio de paradigma: en lugar de perseguir legalmente a los fans que generan contenido como reseñas, ediciones de video, clips o reacciones, ahora las empresas están facilitando y monetizando legalmente esas creaciones. Por años, solo grandes influencers o compañías con poder adquisitivo podían obtener licencias oficiales, dejando a la mayoría de los fans en una zona gris legal.
Con el auge de plataformas como TikTok y YouTube, las compañías reconocen que el contenido derivado expande exponencialmente el alcance de sus propiedades intelectuales (IP). De hecho, ahora están diseñando herramientas y reglas específicas para permitir el uso legal de sus obras, al tiempo que reciben ingresos y multiplican la visibilidad de sus franquicias.
Kodansha y su alianza con Roblox: monetiza experiencias basadas en anime
Una de las alianzas más significativas es la de Kodansha con Roblox. En julio de 2025, se anunció que títulos como Blue Lock y That Time I Got Reincarnated as a Slime estarán disponibles para licencias derivadas dentro de la nueva plataforma de licencias de Roblox, junto a grandes marcas como Netflix, Sega y Lionsgate.
Este sistema permitirá a los titulares de derechos emitir licencias directas a creadores, especificar condiciones de uso, rastrear contenido basado en IPs, evaluar propuestas y recolectar ingresos automáticamente. Para los fans y desarrolladores, significa que pueden crear videojuegos, experiencias y contenido dentro de Roblox legalmente y con posibilidad de obtener ingresos, siempre y cuando cumplan con los términos establecidos.
El auge es comprensible: Roblox alcanzó más de 100 millones de usuarios activos diarios en julio, y el cruce con el anime no es coincidencia. La plataforma ha detectado un fuerte vínculo entre los hábitos de consumo de la Generación Z, el anime, la moda digital y la autoexpresión. Según reportes de Dentsu, 30% de los fans Gen Z gastaron más de $200 dólares al año en productos relacionados con anime, y un 12% superó los $500. ¡Un mercado más que apetecible!
KADOKAWA abre las puertas de YouTube a los fans creadores
KADOKAWA no se queda atrás. A través de su Creator’s Support Program (CSP), la compañía japonesa ha lanzado nuevas reglas que permiten el uso de clips de anime en videos de YouTube. Series como The Rising of the Shield Hero (hasta 4 minutos por video), New Panty & Stocking with Garterbelt (hasta 2 minutos), Detectives These Days Are Crazy! y See You Tomorrow at the Food Court ya tienen lineamientos claros que permiten monetizar contenido derivado.
Los tipos de contenido autorizados incluyen:
- Clips de episodios
- Videos explicativos que usen escenas del anime
- Traducciones al inglés
- Uso de ilustraciones, key visuals, logotipos y más
Todo esto distribuyendo parte de los ingresos a los comités de producción. Es una situación de ganar-ganar: los fans crean contenido de calidad, las franquicias se viralizan, y los estudios monetizan ese alcance global. Esta estrategia también se aplicó previamente con Himari and Bear, una serie corta creada por Sakai Takahiro, que pasó de ser un éxito en redes a publicarse como manga en Comic Alunna.
¿Crunchyroll y TikTok serán los siguientes?
El fenómeno no se detiene en Japón. Según declaraciones de los ejecutivos de Crunchyroll en 2024, TikTok se perfila como una de las próximas fronteras para el contenido derivado, especialmente para audiencias más jóvenes que prefieren formatos cortos.
La COO de Crunchyroll, Gita Rebbapragada, señaló que las nuevas generaciones “pasan mucho tiempo creando su propio contenido”, y que las empresas deberán encontrar nuevas formas de contar historias en estos formatos. La popularidad de los anime cortos y la cultura de los memes se vuelve cada vez más estratégica para lanzar franquicias.
Un ejemplo clave es Plott, estudio japonés especializado en anime de corta duración, que en 2025 recaudó 1,000 millones de yenes (aprox. $6.8 millones de USD) para lanzar una plataforma estilo «Crunchyroll» enfocada solo en anime corto. Actualmente, sus IPs superan los 15 mil millones de vistas en redes sociales, demostrando el poder de estos formatos para generar impacto viral.
¿Estamos ante una revolución creativa?
Todo indica que sí. El nuevo enfoque de compañías como Kodansha, KADOKAWA y posiblemente Crunchyroll, apunta a un futuro donde el contenido derivado será una herramienta esencial para construir fandoms y expandir el alcance de franquicias. En lugar de perseguir a los fans, ahora los invitan a formar parte del ecosistema creativo, generando contenido, interacción… y dinero.
Con plataformas como YouTube, Roblox y TikTok en el centro de esta revolución, los fans ahora pueden participar activamente en el universo de sus obras favoritas de anime y manga, sin miedo a represalias legales, y con la posibilidad de construir carreras creativas dentro del fandom.
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Fuente: Anime Corner