El futuro de la experiencia cinematográfica y la formación de nuevas audiencias fueron dos de los temas centrales abordados por Alejandro Ramírez Magaña, director general de Cinépolis, durante el Lumière Summit 2026, un encuentro internacional que reunió en Francia a más de 150 líderes de las industrias del cine, la televisión y los videojuegos.
La participación del ejecutivo llevó la perspectiva de México y Latinoamérica a una conversación global sobre las transformaciones que están redefiniendo al sector audiovisual. El encuentro concluyó con la adopción de la Declaración Lumière sobre el futuro del cine y la imagen en movimiento, una visión compartida que reafirma el papel de la exhibición cinematográfica en la vitalidad cultural, social y económica de la industria.
Un encuentro internacional para analizar el futuro audiovisual
El Lumière Summit 2026 convocó a líderes, ejecutivos, representantes de instituciones culturales y tomadores de decisiones procedentes de más de 30 países y cinco continentes.
El encuentro fue organizado por el Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) de Francia, bajo la autoridad del Ministerio de Cultura y del Ministerio para Europa y de Asuntos Exteriores. Su objetivo fue generar conversaciones, colaboraciones y acciones concretas frente a un momento de profunda transformación para las industrias audiovisuales.
En este contexto, la presencia de Alejandro Ramírez Magaña permitió incorporar a la discusión la experiencia de Cinépolis como uno de los principales referentes internacionales de la exhibición cinematográfica, así como las particularidades y oportunidades de México y Latinoamérica.
La participación del director general de Cinépolis se concentró en dos asuntos fundamentales: el valor estratégico de la experiencia en salas y la manera en que pueden formarse nuevas generaciones de audiencias en un entorno dominado por una oferta prácticamente ilimitada de contenidos.
El valor de la experiencia cinematográfica
Alejandro Ramírez Magaña participó en la sesión “Window of Value: The Case for Theatrical Exclusivity”, dedicada a examinar el lugar que ocupa la ventana exclusiva de exhibición cinematográfica dentro de una industria en constante evolución.
La conversación puso sobre la mesa una visión de la exhibición que va más allá de los resultados en taquilla. Desde esta perspectiva, el estreno en salas puede transformar una película en un acontecimiento cultural, amplificar su relevancia y ayudar a construir valor durante sus distintas ventanas de distribución.
La experiencia cinematográfica mantiene así un papel determinante en el encuentro entre las historias y sus audiencias, pero también en la fortaleza y sostenibilidad de toda la cadena audiovisual.
La exhibición en salas puede contribuir a que una obra tenga una mayor presencia cultural, alcance nuevas conversaciones y encuentre un espacio colectivo de conexión con el público. Por ello, el futuro de las salas no fue planteado únicamente como un asunto comercial, sino como parte de una reflexión más amplia sobre el papel que el cine ocupa en la sociedad.
La educación de la imagen como reto del siglo XXI
El director general de Cinépolis también formó parte de la plenaria de clausura “Image Education, the Literacy of the Twenty-First Century”, dedicada a la forma en que las nuevas generaciones comprenden, interpretan y se relacionan con las imágenes.
En un entorno marcado por la abundancia de contenidos y una competencia cada vez mayor por la atención, la educación de la imagen fue presentada como una alfabetización indispensable para el siglo XXI.
Esta formación busca fortalecer el criterio de las audiencias, ampliar su acercamiento a distintas expresiones audiovisuales y ayudar a que los espectadores se relacionen de manera crítica y consciente con las imágenes que forman parte de su vida cotidiana.
La discusión también destacó al cine como un espacio privilegiado para aprender a relacionarse colectivamente con las imágenes. Las salas cinematográficas no solo permiten observar una historia en pantalla grande, sino que también crean un punto de encuentro entre personas con diferentes experiencias, perspectivas y formas de interpretar una obra.
La Declaración Lumière plantea una visión compartida
Uno de los principales resultados del encuentro fue la adopción de la Declaración Lumière sobre el futuro del cine y la imagen en movimiento.
El documento está articulado alrededor de 15 principios que establecen una visión compartida frente a las transformaciones del ecosistema audiovisual global. La declaración reconoce al cine y a las industrias de la imagen en movimiento por su relevancia económica, pero también por su importancia cultural y social.
Entre sus objetivos se encuentra fortalecer la cooperación internacional para preservar la diversidad de las obras, impulsar su circulación y garantizar que las audiencias puedan acceder a una oferta amplia de contenidos.
La declaración también reafirma el valor permanente de la experiencia cinematográfica y el papel fundamental de las salas dentro del ecosistema audiovisual. De acuerdo con sus principios, una exhibición sólida contribuye a la diversidad de las obras y su fortalecimiento representa un interés compartido para toda la industria.
Asimismo, plantea la necesidad de explorar nuevas formas de colaboración que permitan respaldar a las salas independientes y mantener una red de exhibición diversa y sostenible. Este punto se relaciona directamente con la sesión en la que participó Alejandro Ramírez Magaña sobre el valor de la exclusividad cinematográfica.
El documento también reconoce la educación de la imagen como una alfabetización esencial para nuestro tiempo, especialmente ante el volumen creciente de imágenes y contenidos audiovisuales al que están expuestas las nuevas generaciones.
Como parte de esta visión, la Declaración Lumière respalda una iniciativa internacional desarrollada junto con la UNESCO y países aliados, orientada a promover la educación de la imagen desde edades tempranas.
Otros desafíos para el futuro del cine
Además de la experiencia cinematográfica y la educación de la imagen, la Declaración Lumière aborda algunos de los principales desafíos que están transformando al sector audiovisual.
Entre ellos se encuentran:
- El desarrollo de la inteligencia artificial.
- La protección de la propiedad intelectual.
- La defensa de los derechos de los creadores.
- La diversidad cultural.
- La circulación internacional de las obras.
- La sostenibilidad ambiental.
- La preservación del patrimonio cinematográfico y audiovisual.
En conjunto, sus principios proponen fortalecer la cooperación entre gobiernos, instituciones, creadores y empresas para responder a desafíos compartidos y avanzar hacia nuevas formas de colaboración internacional.
La declaración plantea que el futuro del cine depende de la capacidad de todos los sectores involucrados para trabajar en conjunto, proteger la diversidad creativa y mantener el acceso del público a diferentes expresiones audiovisuales.
Líderes internacionales participaron en el Lumière Summit
El Lumière Summit 2026 fue copresidido por Emmanuel Macron, presidente de Francia, y Lee Jae-myung, presidente de Corea del Sur.
Entre las figuras que participaron en las conversaciones se encontraron:
- Ted Sarandos, co-CEO de Netflix.
- Dana Walden, President and Chief Creative Officer de The Walt Disney Company.
- Donna Langley, Chairman de NBCUniversal Entertainment.
- Tom Rothman, Chairman y CEO de Sony Pictures Motion Picture Group.
- Charles Rivkin, Chairman y CEO de la Motion Picture Association.
- Efe Cakarel, fundador y CEO de MUBI.
- Lynette Howell Taylor, presidenta de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
La exhibición cinematográfica internacional estuvo representada por líderes como Tim Richards, CEO de Vue International; Eduardo Acuña, CEO de Regal Cinemas; Hiro Matsuoka, presidente de Toho Cinemas; y Alejandro Ramírez Magaña, director general de Cinépolis, entre otros.
La diversidad de perfiles permitió abordar el futuro audiovisual desde distintos ángulos, incluyendo la producción, la distribución, las plataformas digitales, la exhibición, la formación cultural y la preservación del patrimonio.
La perspectiva de México y Latinoamérica en una conversación global
La presencia de Alejandro Ramírez Magaña en el Lumière Summit 2026 colocó la experiencia de la exhibición cinematográfica de México y Latinoamérica dentro de uno de los diálogos internacionales de mayor nivel sobre el futuro del sector.
Su participación en las sesiones dedicadas al valor de las salas y a la educación de la imagen se integró en una reflexión más amplia sobre cómo preservar la relevancia cultural del cine y fortalecer su capacidad para reunir a las personas alrededor de las historias.
También planteó la importancia de asegurar que la experiencia cinematográfica continúe evolucionando para las generaciones futuras. En un escenario de cambios tecnológicos, nuevos hábitos de consumo y una competencia constante por la atención, la exhibición enfrenta el reto de mantener su valor como espacio cultural, social y colectivo.
El Lumière Summit 2026 concluyó con una declaración que busca orientar nuevas conversaciones y colaboraciones internacionales. Para México y Latinoamérica, la participación de Alejandro Ramírez Magaña representó una oportunidad para compartir la perspectiva de una región con una amplia tradición cinematográfica y con un papel relevante dentro de la exhibición internacional.
Materiales públicos del Lumière Summit 2026
- Sitio web oficial del Lumière Summit
- Declaración Lumière sobre el futuro del cine y la imagen en movimiento
- Dossier de prensa del Lumière Summit 2026
- Programa del Lumière Summit 2026
Fuente: PR
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