- Cinco grandes historias: Memoria (6 de marzo), Joyland: La Tierra de los Sueños y Rompiendo Reglas (13 de marzo), La Esposa del Presidente y Parthenope: Los Amores de Nápoles (27 de marzo), llegan a Sala de Arte Cinépolis® este mes.
Ciudad de México, 5 de marzo de 2024 – Sala de Arte Cinépolis® se convierte en el destino ideal para los cinéfilos que buscan historias profundas, emotivas y provocadoras. En marzo, este espacio trae los estrenos de Memoria, Joyland: La Tierra de los Sueños, Rompiendo Reglas, La Esposa del Presidente y Parthenope: Los Amores de Nápoles. Estos títulos, cada uno con su estilo único, ofrecen una exploración de temas como la identidad, el amor, la política y la memoria, invitando a los espectadores a sumergirse en relatos que despiertan reflexión y emoción.
Memoria – 6 de marzo
El elenco de Memoria está encabezado por Jessica Chastain (La noche más oscura, 2012; Interstellar, 2014), quien interpreta a Sylvia, y Peter Sarsgaard (An Education, 2009; Kinsey, 2004), quien da vida a Saúl. La interpretación de Sarsgaard le valió la Copa Volpi a Mejor Actor, en la Biennale de Venecia.
Este estreno, que formó parte de la programación de Festival Internacional de Cine de Morelia, esun profundo drama psicológico que explora los lazos humanos, el dolor del pasado y la fragilidad de la memoria. La historia sigue a Sylvia, una trabajadora social que, a sus 48 años, vive una vida rutinaria y sobreprotectora con su hija Ana, mientras trata de evitar que la joven sufra los mismos traumas de su infancia. Todo cambia cuando se encuentra con Saúl, un hombre de 58 años que padece demencia y está perdiendo su memoria.
El director mexicano Michel Franco (Nuevo Orden, 2020 y Chronic; El Último Paciente, 2015), conocido por su enfoque único y provocador en el cine, ha elegido filmar en Chicago, una ciudad que refleja perfectamente el contraste de los personajes y la tensión emocional que atraviesan.
Según el director, su objetivo fue crear una película que fuera más allá de la trama, centrándose en las emociones y las relaciones humanas genuinas. La cámara se mantiene cercana a los actores, capturando las sutilezas y momentos reales sin recargar la estética, lo que permite a los espectadores sumergirse en la experiencia emocional de los personajes. “Quería hacer una película sobre la gente que, por alguna razón, es marginada de la sociedad. Su incapacidad —o falta de voluntad— de cumplir las expectativas recae en sucesos presentes únicamente en su memoria. Pero en ocasiones, su misma exclusión significa un escape de la sombra del pasado y una oportunidad de reconstruir su presente. Memoria es sobre si uno realmente puede escapar de esa sombra.”
Joyland: La Tierra de los Sueños – 13 de marzo
Joyland La Tierra de los Sueños ha sido aclamada internacionalmente, recibiendo el Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard, del Festival de Cannes, y siendo la primera película pakistaní seleccionada para los Premios de la Academia, en la categoría de Mejor Película Internacional. Además, ganó la Queer Palm a la mejor película con temática LGBTQ+.
La aclamada película pakistaní dirigida por Saim Sadiq (Darling, 2019; Nice Talking To You, 2018), es un drama que explora temas de género, identidad y las restricciones sociales impuestas por una sociedad patriarcal. En su debut como director, Sadiq narra la historia de Haider, el hijo menor de la familia Rana en Lahore, quien consigue un trabajo en un teatro de danza erótica y se enamora de Biba, una bailarina transgénero. A medida que Haider se enfrenta a las expectativas familiares y los prejuicios sociales, la película ofrece una reflexión profunda sobre los conflictos personales y las normas culturales.
El elenco está encabezado por Ali Junejo (Next Scene, 2020) como Haider, Rasti Farooq (May I Have a Seat, 2020) como Mumtaz, Alina Khan (Darling, 2019) como Biba, y Sarwat Gilani (Churails, 2020), quienes brindan interpretaciones poderosas que complementan la narrativa. La banda sonora, compuesta por el cantante, compositor y productor, Abdullah Siddiqui, añade una capa emocional significativa a la historia. La película ha recibido elogios tanto por su tratamiento sensible de los temas como por las poderosas interpretaciones de su elenco.
Rompiendo Reglas – 13 de marzo
Dirigida por Bill Guttentag (You Don’t Have to Die, 1988; Twin Towers, 2002), Rompiendo Reglas es una película dramática que pone en el centro a una mujer visionaria que desafía las normas de una nación donde educar a las niñas es un acto de rebeldía. Su lucha incita tanto la esperanza como la oposición, desencadenando un movimiento transformador que tiene el poder de cambiar su país para siempre.
La película no solo refleja la determinación de una mujer frente a la adversidad, sino que también resalta la importancia de la innovación en la lucha por la equidad. Con el riesgo y las apuestas a nivel de vida o muerte, Rompiendo Reglas es un llamado urgente al cambio. Su impacto cultural es profundo gracias a su enfoque, además de estar coescrita por Elaha Mahboob (Afghan Cycles, 2018; The Secret Garden, 2020), originaria de Afganistán; y, contar con un elenco multilingüe de ascendencia afgana e iraní. Es un testimonio de valentía y desafío, una obra que, sin duda, dejará una huella indeleble en quienes busquen historias de empoderamiento real y cambio radical.
Con un elenco encabezado por la superestrella de Bollywood, Ali Fazal (Victoria & Abdul, 2017; Death on the Nile, 2022), Nikohl Boosheri (The Bold Type, 2017–2021) y Fahim Fazli (The Kite Runner, 2007; Iron Man, 2008), Rompiendo Reglas es un relato inspirador de perseverancia, empoderamiento y la lucha incansable por la justicia. La película nos lleva a un viaje emocional donde la educación y la tecnología se convierten en armas en la batalla contra las tradiciones que sofocan el progreso. A través de la valentía de su protagonista, se alza un mensaje de victoria ante la adversidad, con un mensaje clave de esperanza y transformación, incluso cuando todo parece estar en contra.
La Esposa del Presidente – 27 de marzo
Este estreno, que formó parte de la programación del 28° Tour de Cine Francés,presenta una comedia dramática que relata la historia inédita y fresca de Bernadette Chirac, quien, durante los años que fue primera dama de Francia, luchó por encontrar su lugar en la sombra de su esposo, el presidente Jacques Chirac. Aunque la figura de Bernadette ha sido vista tradicionalmente como distante y anticuada, la película revela una mujer audaz, con un gran sentido del humor y una visión moderna, que se libera del control de su marido para convertirse en un ícono independiente.
La directora Léa Domenach (Jeune et golri, 2021), inspirada por un documental revelador sobre Bernadette, decidió tomar una visión diferente y dinámica de la figura pública, explorando su lucha por ser tomada en serio, su independencia y su crecimiento personal. La elección de un tono de comedia no solo permitió acercar la historia a diferentes públicos, sino también resaltar la feminidad y complejidad de su protagonista, todo mientras abordaba el contexto político de los 90 y 2000 de manera ligera pero profunda.
A través de un elenco destacado, encabezado por Catherine Deneuve (8 femmes, 2002; Belle de jour, 1967), La Esposa del Presidente no solo retrata un momento político de Francia, sino también el retrato de una mujer en constante evolución, que logra subvertir las expectativas y dejar su marca en la historia. Un filme que, sin duda, ofrecerá una visión única sobre el poder, la política y la independencia femenina.
Parthenope: Los Amores de Nápoles – 27 de marzo
Este filme de A24 es una epopeya cinematográfica del director ganador del Oscar, Paolo Sorrentino (La gran belleza, 2013; La juventud, 2015), que fue parte de la Competencia Oficial de la Selección de Cannes 2024. Narra la vida de Parthenope, la mujer más bella nacida en Nápoles, durante los años 50. La historia está impregnada de pasión por la libertad, juventud, el mar, la vida y los amores verdaderos, fugaces e inolvidables. Un verano perfecto en Capri da paso a una serie de emociones profundas, entre la vitalidad y la melancolía de una mujer que atraviesa distintas etapas de su vida, enfrentándose al inexorable paso del tiempo.
Sorrentino se inspira en la idea de que nuestras vidas, aunque aparentemente caóticas y sin un orden lógico, siempre tienen una belleza oculta, algo que no se puede explicar completamente, pero que nos define. Para él, Nápoles es la ciudad que encapsula esta dualidad. La libertad de la ciudad, su peligro y su impredecible naturaleza, resuenan con el espíritu de Parthenope, una mujer que, aunque marcada por el paso del tiempo, nunca renuncia a esa libertad, incluso si eso implica abrazar la soledad; “Para mí, Parthenope: Los amores de Nápoles es, ante todo, una película sobre lo sagrado. Sobre todo, aquello que una mujer no ha podido olvidar en sus setenta y tres años de vida”, comentó. Plantea preguntas profundas sobre el amor, la identidad y el destino, con una reflexión clave: ¿Amas demasiado o muy poco?
Al final, Parthenope: Los amores de Nápoles no solo es una historia de amor y pérdidas, sino una meditación sobre la vida misma, sobre cómo seguimos adelante, a pesar de la distancia, el dolor y la incertidumbre. Nápoles, como la protagonista, es un enigma, un reflejo de lo que todos buscamos: sentido, libertad y, quizás, la capacidad de sorprendernos una vez más.
Con estos cinco estrenos, Sala de Arte Cinépolis® ofrece una programación única que invita a la reflexión, el disfrute y el descubrimiento de historias que desafían las convenciones y abren nuevas perspectivas. Compra tus boletos para cualquier complejo con Sala de Arte Cinépolis®, en la taquilla, la App o el sitio oficial de Cinépolis.
Este mes, vive cinco historias fascinantes en Sala de Arte Cinépolis®, donde cada estreno te invita a explorar nuevos mundos y emociones.
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Fuente: PR