La productora de animación Marisa Balkus, conocida por su trabajo en Onyx Equinox para Crunchyroll y por supervisar importantes títulos de animación de Netflix como Arcane temporada 2 y Devil May Cry, ofreció una visión reveladora sobre cómo Hollywood aún percibe al anime.
En una entrevista para el canal de YouTube de brandon violette, Balkus abordó los prejuicios persistentes en la industria:
“Creo que todavía hay algunas generaciones dentro de nuestra industria que ven el anime como pornografía o algo extraño, lo cual es realmente desafortunado. O simplemente lo asocian con shonen anime y solo lo que sale de Shonen Jump, sin considerar que el anime abarca todos los medios imaginables. También existe la idea errónea de que cualquier contenido dirigido a mujeres debe involucrar chicas mágicas.”
La pandemia y el auge del talento en animación
Balkus también explicó cómo durante la pandemia, con la producción cinematográfica detenida, muchos talentos del cine y la televisión se trasladaron a la animación:
“Los síes (aprobaciones) definitivamente llegaron porque muchos talentos que normalmente no trabajaban en animación vieron que podían obtener ingresos en este campo y se animaron a entrar. Lo cual no es malo; creo que la animación es un medio en el que cualquiera debería incursionar, incluso si viene de acción en vivo.”
Según Balkus, incluso creativos de alto perfil que inicialmente no consideraban la animación terminaron transformando sus proyectos en épicas animadas y enamorándose del potencial ilimitado del medio.
La sinceridad emocional del anime: clave de su éxito global
Sobre por qué el anime resuena tanto con el público, Balkus destacó la sinceridad emocional y la autenticidad en los viajes de los personajes, a diferencia de algunas narrativas occidentales recientes:
“El anime presenta un grado de sinceridad en las emociones y en los viajes de los personajes que es difícil encontrar en las historias occidentales actuales, especialmente en las de superhéroes, que se volvieron demasiado sombrías o minimizan las emociones genuinas con bromas.”
También mencionó cómo la pandemia, el auge de las comunidades en línea y las series de larga duración con elencos diversos permitieron a los fans sentirse parte de esas historias y personajes.
Crunchyroll: fandom apasionado y apuesta por la IA
La entrevista también abordó la experiencia de Luciane Carrillo, actual Directora Senior de Experiencia Global de Clientes SVOD en Crunchyroll, quien señaló que incluso viniendo de Netflix, le sorprendió el nivel de compromiso de los fans del anime:
“En Crunchyroll, los fans no solo siguen a un personaje o serie, ¡se visten como ellos, escuchan su música y siguen a las bandas relacionadas! Están completamente inmersos en la experiencia.”
Carrillo también reveló que Crunchyroll está trabajando en implementar chatbots de atención al cliente con personalidad inspirada en el anime, con el objetivo de replicar la experiencia que los fans viven al cospleyar o interactuar con sus series favoritas. Sin embargo, reconoció que actualmente los chatbots presentan una zona ciega del 50% en la resolución de consultas en algunos idiomas.
Un vistazo al futuro: Crunchyroll y las grandes licitaciones
Finalmente, Balkus compartió que Crunchyroll intentó adquirir los derechos de proyectos como Splinter Cell y Captain Laserhawk, aunque fueron superados por las ofertas de Netflix.
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Fuente: Anime Corner